Animación-Carlos LLorente

Hace poco tuve la suerte de poder realizar un curso sobre iniciación a la animación 2D y como me moló bastante la experiencia religiosa, os pongo por aquí un poco el guión que seguimos.

Para poder aprender los fundamentos de la animación lo que hicimos fue crear un personaje sobre el cual veríamos las técnicas principales. Antes de que nos pusiéramos a dibujar al personaje, lo primero fue definir un poco su aspecto psicológico, sus vivencias pasadas y aspiraciones futuras para intentarlas plasmar en su aspecto físico.

En mi caso, opté por una ardilla tímida y algo paranoica que vive en un parque artificial en mitad de una gran ciudad y cuyas obsesiones son la comida basura y recoger todo tipo de "tesoros" que se encuentre por el suelo. Una vez definidos los gadgets que darían personalidad a nuestro personaje era hora de que el lápiz hiciese un poco de magia, para decantarnos por un boceto u otro la silueta del modelo tendría que ser lo suficientemente atractiva sin apenas detalles.

Una vez definida la silueta el siguiente paso fue dibujar un "Turn Arround" que consiste en una hoja en la que se colocan las vistas frontal, lateral y trasera del personaje con la finalidad de poder comprender en 3 dimensiones el volumen de nuestro personaje. Si se va a trabajar en equipo, es muy importante realizar anotaciones para aclarar volúmenes y formas del personaje.

Cómo ya sabemos la personalidad de nuestro personaje lo siguiente era definir una serie de poses que identificasen a nuestro prota, en mi caso:

Y para completar el diseño de personaje necesitamos saber cómo expresa sus emociones, siempre teniendo en cuenta su forma de ser y el estilo de dibujo que estamos usando:

Una vez que ta tenemos claro cómo es nuestro personaje podemos interiorizar cómo se va a mover, si es calmada, nerviosa, si hace movimientos suaves o es toscos....cosas que debemos de plasmar en la animación. 

Yo opté por hacer el salto de nuestra ardilla, para ello dividí el movimiento completo en poses claves haciendo hincapié en las anticipaciones (poses que preceden al movimiento principal y en contraposición al movimiento principal y que sirven para dar dramatismo). Una vez definidas las poses se analizaba el "timing"de la animación, los frames que debemos dibujar para captar el movimiento, según sea lento o rápido y si debemos dejar más tiempo en frame o en otro para darle importancia (a mayor número de frames, movimiento más lento).

La diferencia entre mover un personaje y animarlo es que cualquier movimiento genera una serie de movimiento secundarios que tienen un física diferente al computo general del personaje, por ejemplo, al saltar la ardilla, la cola también salta, pero sigue su propia dinámica (actúa con retardo), los movimientos secundarios son realmente los que enriquecen la animación, y normalmente siguen el siguiente ciclo: 

-overlap (la zona se resiste al movimiento, permanece quieta aunque se mueva el resto)

-follow-through (al seguir el movimiento principal lo hace deformando su forma)

-drag (recupera su forma original y simplemente se arrastra)

Teniendo en cuenta estas cosas, se revisan las poses claves y se intercalan más frames si hiciese falta , que la hará, teniendo como referencia el frame anterior y porterior para dibujar cada una de las líneas en su mitad para evitar que luego la animación vibre.

Luego ya nos vinimos arriba (el profe nos veía con muy buenos ojos) y pasamos a hacer un lip-sync que es básicamente sincronizar voz con animación (labios), pero claro en dos semanas da tiempo para lo que da, y a mí lo que viene siendo poner el audio no me ha dado, a Dios pongo por testigo que haré alguna cosica con ruidicos. A la izquierda esta el croquis con las poses clave letra a letra que tendría que ir poniendo nuestra ardilla para que dijese nuestra frase "Mi tesooooro", claro está que para poder hacer estos bocetillos hay que estar haciendo el canelo con los labios vocalizando y metiéndote en el papel de nuestra ardilla neurótica jajajaja. Abajo la animación a medio terminar en la que podéis ver un poco como vocaliza nuestra prota, o básicamente como se va volviendo cada vez más loca al tener cerquita su tesoro. (Pd: como no he podido meter audio, lo suyo es que al ver la animación se lo pongáis vosotros jejeje)

Por último, y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, hablaros un poquillo de Carlos Llorente, quizá no lo conozcáis o no os suene, como tantos otros fenómenos, pero que si tienes la suerte de conocer rápidamente observaréis la pasión con la que hace cada uno de los trazos de un monigote, o como usa cada uno de sus músculos para poner alguna pose o mueca o como flipa viendo alguna animación.

Dejando al margen los conocimientos que nos haya podido transmitir creo que su gran acierto ha sido transmitirnos en las dos semanillas que hemos compartido la pasión por la animación, el gusto por limpiar la línea, cuidar el timing, repetir y volver a revisar para que un aplastamiento quede realmente perfecto, da gusto mezclarse con gente con tanto talento y tan predispuestos a compartir sus truquillos.

BatmanVSuperman

Ahora cuando vas al cine es más difícil ver una película en la que no haya algún enmascarado o con capa, que ver una de superhéroes y claro, antes cuando se hacían cuatro cosas arriesgadas, tenían cierto nivel, había que echarle huebeles para apoyarla pero ahora parece ser que si los productores o los que ponen la pasta escuchan cualquier proyecto con capas y mallas tiran para delante...

¡¡¡¡¡EEEERRRRORRR!!!!!

¿Os preguntaréis a qué viene semejante chinamiento? pues a la última a cual va a ser, "BatmanVSuperman". Partiendo de la base de que el personaje de Superman con su rizo engominado y su moral perfecta me repatea, y de que Ben Affleck, después de haber visto a Christian Bale como Batman, me parecía la octava o novena opción, pensé que teniendo tan pocas expectativas cualquier cosica podría sacarme contento del cine...

¡¡¡¡¡EEEERRRRORRR!!!!!

Vale que intenta servir de nexo de unión con "Man of Steel" pero para eso no era necesario una primera parte infumable a base de flashbacks que van saltando como un canguro, ya captamos a la primera la idea de que Batman quiere bajar de los cielos a Superman no tripitas la fórmula.

Tampoco creo que la elección de Jesse Eisenberg como el malo malísimo fuese una buena elección o por lo menos su interpretación de Lex Luthor, más loco que magnate excéntrico y que en ningún momento infunde miedo sino más bien cierto patetismo niñatil con tanto tic, lástima que Heath Ledger no le pueda dar alguna que otra lección. 

Batman, figura que gracias a Bale y Nolan había recuperado esplendor y su aura más oscura, vuelve a ser ninguneado, más por el guión que lo muestra como un "ladrón de pacotilla" que por la (bajo mi punto de vista decente) actuación de Ben.

Un guión sin pies ni cabeza que intenta poner parches a base de sueños confusos sin muy bien porqué, más la aparición de Wonder Woman que me dejó bastante frío, porque aparece cual pegote, si aparece un superhéroe masculino aparece para salvar a la chica, al mundo mundial y acabar con el malo, en este caso femenino es un poco "aha muy bien ya vemos que tienes disfraz, ahora échate a un lado que vamos a pelear los tíos", bajo mi punto de vista le tendrían que haber dado más protagonismo, en fin, MAL.

Lo mejor es este gift que he hecho, y es bastante mediocre así que imaginaos...

The Punisher

Recuerdo tener un cómic de "The Punisher" de crío que me flipaba, que manera de putear y desmembrar  a los malos jaja además contaba con otro pasatiempo, contar el número de cadáveres que dejaba a su espalda jajaja siempre perdía la cuenta , pero como para no, siempre había alguno escondido en alguna esquina para el que también había plomo, ya sabéis divertimentos de chaval jaja bueno pues tras pasar con más pena que gloria por los cines, me alegra ver que en la segunda temporada de Daredevil le están dando el protagonismo que se merece.

Aquí os dejo un dibujillo sobre Jon Bernthal encarnando al famoso justiciero de calavera blanca.....

Drawing The Punisher

Una de las escenas que más me han gustado de la temporada ha sido el encuentro en la cárcel entre Fisk y The Punisher, la verdad que el personaje de Fisk en la primera temporada no me acabó de convencer pero en lo poco que aparece en la segunda temporada mejora, os dejo mi versión de la escena:

Lagertha

Ya han vuelto los vikingos con su cuarta temporada y con ellos su sed de sangre, de arreglar las cosas a golpe de hacha, de zarpar con sus naves a inundar con miedo los corazones de los franceses, preparaos porque no se andan con tonterías.

Más dibujos míos de éstos vikingos televisivos aquí.

Más David Rubín

Hay películas que ves sólo por los efectos especiales, o por determinados actores o porque el guión corre a cargo unos locos en concreto, pues bien en el mundo del cómic pasa algo parecido, te puedes ver seducido por un personaje que trepa muros o que tenga las agallas de mezclarse con las sombras para combatir a los más dementes, o bien te dejes llevar por la narración, la historia, al fin y al cabo la poesía con la que se suceden las viñetas o quizás seas de esos que se decantan por unos trazos en concreto, por una forma de colorear o de escoger cada una de las tramas con las que texturizar cada material, la cosa es que por A por B o por C hay artistas que bajo mi punto de vista no te puedes perder.

De igual manera que, aunque no seas un apasionado de la pintura, puedes pegarte horas contemplado cada una de las pinceladas de un cuadro postimpresionista de van Gogh, o quedarte asombrado del virtuosismo desplegado por Miguel Ángel en su David, o independientemente de si te decantas por sonidos electrónicos o más bailables sabes que lo que hace Carlos Santana con la guitarra está al alcance de muy pocos, pues bajo mi punto de vista, dentro del cómic, considerado como el noveno arte, habría muchos artistas que no desentonarían compartiendo salas de importantes museos con afamados pintores. 

Y uno de esos artistas no podría ser otro que David Rubín, su peculiar estilo hace que cada una de sus viñetas sean pequeñas obras de arte, tanto es así que yo tarde más en terminar "El Héroe" que mi novia un libro de 300 páginas, y vale que yo sea lento leyendo, pero es que el trazo "sucio" y los colores usados me retenían sin dejarme pasar la página no es culpa de "mi retraso".

Hace un par de años os hable ya de este fuera de serie, y me despedía esperando que no pasase mucho tiempo hasta disfrutar de su siguiente obra de arte, pues bien, he tenido el gusto de leer  la saga sobre "Aurora West" y  también "La Ficción".

La saga sobre los West (Battling Boy, El momento de Aurora West, La caída de la casa West) trata, como es habitual en los proyectos de David, con tremenda imaginación cómo se enfrentan los habitantes de una ciudad a la aparición de unos monstruos que secuestran niños. La historia me atrajo bastante desde el principio, teniendo como epicentro la figura de una niña que ya no es tan niña,  el dibujo (en grises) pierde parte de la fuerza que Rubín consigue con los colores y aunque quizá el desenlace me dejo un poco frío, espero una nueva entrega que cierre la historia.

Por último en "La Ficción"con un guión de Curt Pires nos encontramos un guiño quizá olvidado con las nuevas tecnologías y los nuevos artilugios que tienen los más pequeños para pasar el tiempo, cómo es el poder de la imaginación, el hecho de que a través de la lectura nos sumerjamos en "otro mundo", simplemente decir que no te lo puedes perder. 

Por cierto si aún sois algo escépticos, sólo os tenéis que acercar un día a alguna de sus firmas en algún salón para ver cómo maneja los "pinceles", cómo con cada firma gasta más de 10 minutos para hacer cosas tan chulas como esta: